Ahora si, el verano esta aquí, y con él la temporada en que los estrenos más importantes de las diferentes casas productoras se enfrentan entre sí para intentar prevalecer y dominar en la cartelera comercial… Caray, al leer esto pareciese que estuviese hablando de una batalla entre colosales dinosaurios durante la prehistoria.
Y así como los pequeños mamíferos se las ingeniaron para sobrevivir durante esa remota época, los estrenos “menores” o independientes (algunos de gran calidad) intentan sobrevivir entre la batalla de los Blockbusters… unos con mejor fortuna que otros.
Y apenas estamos pesando, algunos de los pesos pesados aún están por llegar a las pantallas nacionales. Por lo pronto, veamos como se comportó la taquilla en el mes que acaba de concluir:
Numeralia de este mes:
En junio, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 19 películas (seis menos que el mes pasado) Este descenso se explica a que, muchos de estos estrenos se tratan de películas distribuidas por grandes distribuidoras, las cuales en su afán por recaudar la mayor cantidad de ganancias en su primera semana de estreno, salen con una cantidad enorme de copias y acaparan un porcentaje alto de salas en los diferentes complejos cinematográficos de esta ciudad.
Además, y para evitar canibalizarse entre ellas, los estrenos importantes se van escalonando, así que de aquí hasta que finalice el verano, tendremos 2 o 3 blockbusters estrenándose cada viernes.
Por otro lado, debido a esta situación las distribuidoras más pequeñas dosifican sus lanzamientos para que estos no sean sepultados (o simplemente pasen desapercibidos) ante la avalancha de estrenos comerciales propios de la temporada. Y con seguridad, esta situación se repetirá durante el próximo mes.
Seis de los estrenos de junio (equivalente a un 32% de lo estrenado en el mes) fueron operas primas, de las cuales tres de ellas fueron cintas de manufactura mexicana y el restante fueron de origen norteamericano, francés e israelí.
Como era de esperarse (y más tratándose de temporada veraniega), las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, con el 58% de presencia en cines (14% menos que el mes pasado, por las razones que expliqué líneas arriba) con 11 películas. La presencia nacional quedó en segundo lugar, con el 21% de presencian en pantalla (9% más con relación al mes pasado) al estrenar 4 producciones. Turquía e Israel hicieron su entrada el circuito comercial con una cinta cada uno, y los estrenos del mes se complementaron con un filme francés y uno británico.
Del total de filmes estrenados en junio, 84% son producciones del 2008 y 2009, el 11 % son del 2007, y solo hubo una producción (que representa el 5%) del 2006. Lógico, las recientes (y millonarias) producciones estadounidenses se jerarquizaron.
De forma similar a los meses pasados, las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las comedias Veamos si esto varía cuando lleguen los siguientes pesos pesados del verano.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Monstruos vs. Aliens (Monsters vs Aliens, EUA, 2009) de Rob Letterman y Conrad Vernon.
A finales de junio, esta cinta salió de cartelera, pero logró aguantar en la misma por doce semanas consecutivas. ¿Quién dijo que los filmes de clase B ya estaban pasados de moda? Y un filme animado emulando a uno de clase B ha probado ser una fórmula efectiva de taquilla.
El semanazo: Wadley (México, 2008) de Matias Meyer.
Un filme con las características específicas de Wadley (contemplativo, de ritmo pausado y escasos diálogos) tenía pocas posibilidades de resistir con vida en la lucha sin cuartel por la permanencia en pantalla. Así, solo aguantó siete días antes de salir de circulación sin pena ni gloria.
El estreno del mes: La dulce vida (Happy-Go-Lucky, Reino Unido, 2008) de Mike Leigh.
Primero tuvo su debut en el Foro de la Cineteca de este año, ahora la más reciente producción del británico Leigh (Al Desnudo, Secretos y Mentiras, El secreto de Vera Drake) se lanza a la aventura de la cartelera comercial, y hasta el momento le ha ido bien, pero en esta temporada nunca se sabe… Véanla antes de que los vientos cambien, y conozcan a Poppy (magníficamente interpretada por Sally Hawkins), una mujer cuyo optimismo parece ser a toda prueba, en una comedia entrañable, distinta a las que estamos acostumbrados.
El remake: Este mes no se estrenó ningún remake.
Del cómic a la pantalla: Este mes ninguna de las películas estrenadas fue una adaptación de un comic o una novela gráfica.
La mexicana: 3:19. Nada es casualidad (México-España, 2008) de Dany Saadia.
Una película a que tuvo algunos tropiezos para estrenarse, pero por fin lo logró… una historia (más bien dos) sobre la causalidad de la casualidad, y de cómo todo guarda relación entre sí (aunque sea de forma sutil) Puede que a algunos les parezca demasiado concepto para una trama en apariencia banal, pero creo que más bien es la muestra de que una historia sencilla, si se cuenta bien o de forma novedosa; puede alcanzar grandes vuelos.
El documental: No se estrenaron documentales durante este período.
La fantástica: Star Trek (EUA, 2009) de J.J. Abrams.
J.J. Abrams, el nuevo Rey Midas de Hollywood se dio a la tarea de dirigir una nueva cinta de Star Trek… y realmente, consiguió una nueva película que reaviva la franquicia y abre las posibilidades para futuras (jejeje) aventuras. Si nunca has visto una película (o la serie) de Star Trek, este puede ser un buen inicio… y si eres trekker de corazón, también disfrutarás de una historia que encaja bien dentro del universo ficticio de la serie y sus películas, y que nos explica más sobre los orígenes del Enterprise y de su tripulación: Kirk, Spock, McCoy, Scott, Uhura, Sulu…
La de horror: Los muros (Walled In, EUA-Francia-Canadá, 2009) de Gilles Paquet-Brenner.
Cuando una compañía de demolición se disponen a demoler un viejo y ominoso edificio, se topan con un terrible secreto oculto detrás de sus paredes, que revelan la macabra labor de un asesino serial, el cual parece volver para completar su obra. Esta es la trama, esencial y llana, de este filme. No hay demasiadas sorpresas, y esta obra es cumplidora y nada más.
La animada: Up: Una Aventura de Altura (Up, EUA, 2009) de Pete Docter y Bob Peterson
Pixar lo logra de nuevo… una nueva cinta de corte familiar, que esta vez nos regala algunas reflexiones sobre la vejez, la excesiva importancia que a veces le damos a las cosas materiales, y el valor de cumplir las promesas que hacemos… una bella cinta al puro estilo de esta casa productora… lo suficientemente entretenida para un niño, pero lo suficientemente interesante para cualquier adulto.
Espero sus comentarios sobre este post.
miércoles, julio 08, 2009
Miércoles de Cine - Estrenos cinematográficos de junio: Verano 2009 I.
miércoles, junio 17, 2009
Miércoles de cine - Estrenos cinematográficos de mayo: Adiós Contingencia, Hola Verano.
Este artículo debí de haberlo subido hace ocho días, pero la verdad tuve una agenda un poco apretada y me impidió cumplir este compromiso con ustedes. Pero bueno… aquí estamos de nuevo para reseñarles como se comportó la Cartelera Comercial del mes de mayo.
Como les comenté en la entrada de abril, las repercusiones de la contingencia sanitaria impactaron significativamente la cartelera… Mientras algunas películas pequeñas o independientes se fueron al carajo por la poca asistencia en las salas de los primeras semanas, otras se vieron opacadas (o de plano eliminadas) con la llegada de los blockbusters del verano.
Pero los grandes estrenos del verano también experimentaron algunas alteraciones, ya que precisamente, por la alerta sanitaria, la temporada de verano empezó más tarde este año, y fechas clave para la recaudación en taquilla (como el 30 de abril y el 1 y 5 de mayo) se perdieron. Las distribuidoras se vieron obligadas a reprogramar sus fechas de estreno, como pasó con el caso de X-Men Origenes: Wolverine, que fue estrenada a fin de mes (y con su estreno, podríamos decir se da banderazo de salida para el inicio de la temporada veraniega.
Debido a todo lo anteriormente mencionado, este fue el (un tanto atípico) comportamiento de la cartelera de mayo:
Numeralia de este mes:
En mayo, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 25 películas (apenas tres más que el mes pasado, el cual les recuerdo que fue el número más bajo en lo que va del año). Debido a la contingencia (y a que las salas estuvieron cerradas por ese motivo), una de las semanas se fue en blanco, y debido al retraso de los estrenos de verano, en las dos últimas semanas se estrenaron solo 10 películas (cinco cada fin de semana).
Diez de los estrenos del mes (equivalente a un 40% de lo estrenado en mayo) fueron operas primas de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura mexicana y el restante provinieron del mercado norteamericano.
En cuanto al dominio de la cartelera, las producciones norteamericanas dominaron la cartelera post-contingencia, con el 72% de presencia en cines (17% más que el mes pasado) con 18 películas, algunas de ellas coproducciones con otros países, incluido México. Y en cuanto a la presencia nacional, esta disminuyó dramáticamente hasta el 12% (20% menos con relación al mes pasado) al estrenar 3 producciones y la mencionada coproducción intitulada Sin Nombre. El resto de los estrenos del mes (el 16 %) se repartió entre Francia, Gran Bretaña, Irán y Tailandia. Estos dos últimos no habían estrenado cintas de forma comercial en lo que va del año hasta este mes.
Del total de filmes estrenados en mayo, apenas el 56% se produjeron en 2008 y 2009, y el 46 % en 2007, 2006 y ¡2005!. Ahora si, los estrenos recientes estuvieron a la par de los rezagados.
De forma similar a abril, las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las comedias (románticas principalmente) y las de horror (casi todas gringaderas).
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El casamiento de Raquel (Rachel Getting Married, EUA, 2008) de Jonathan Demme.
Resistiendo estoicamente la contingencia y los primeros embates de los Blockbusters veraniegos, la cinta del maestro Demme (El silencio de los inocentes) ha logrado permanecer en la cartelera comercial por nueve semanas desde su estreno en marzo. Una cinta de formato independiente, hecha por un gran cineasta, ha probado ser una efectiva fórmula.
Como les comenté en la entrada de abril, las repercusiones de la contingencia sanitaria impactaron significativamente la cartelera… Mientras algunas películas pequeñas o independientes se fueron al carajo por la poca asistencia en las salas de los primeras semanas, otras se vieron opacadas (o de plano eliminadas) con la llegada de los blockbusters del verano.
Pero los grandes estrenos del verano también experimentaron algunas alteraciones, ya que precisamente, por la alerta sanitaria, la temporada de verano empezó más tarde este año, y fechas clave para la recaudación en taquilla (como el 30 de abril y el 1 y 5 de mayo) se perdieron. Las distribuidoras se vieron obligadas a reprogramar sus fechas de estreno, como pasó con el caso de X-Men Origenes: Wolverine, que fue estrenada a fin de mes (y con su estreno, podríamos decir se da banderazo de salida para el inicio de la temporada veraniega.
Debido a todo lo anteriormente mencionado, este fue el (un tanto atípico) comportamiento de la cartelera de mayo:
Numeralia de este mes:
En mayo, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 25 películas (apenas tres más que el mes pasado, el cual les recuerdo que fue el número más bajo en lo que va del año). Debido a la contingencia (y a que las salas estuvieron cerradas por ese motivo), una de las semanas se fue en blanco, y debido al retraso de los estrenos de verano, en las dos últimas semanas se estrenaron solo 10 películas (cinco cada fin de semana).
Diez de los estrenos del mes (equivalente a un 40% de lo estrenado en mayo) fueron operas primas de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura mexicana y el restante provinieron del mercado norteamericano.
En cuanto al dominio de la cartelera, las producciones norteamericanas dominaron la cartelera post-contingencia, con el 72% de presencia en cines (17% más que el mes pasado) con 18 películas, algunas de ellas coproducciones con otros países, incluido México. Y en cuanto a la presencia nacional, esta disminuyó dramáticamente hasta el 12% (20% menos con relación al mes pasado) al estrenar 3 producciones y la mencionada coproducción intitulada Sin Nombre. El resto de los estrenos del mes (el 16 %) se repartió entre Francia, Gran Bretaña, Irán y Tailandia. Estos dos últimos no habían estrenado cintas de forma comercial en lo que va del año hasta este mes.
Del total de filmes estrenados en mayo, apenas el 56% se produjeron en 2008 y 2009, y el 46 % en 2007, 2006 y ¡2005!. Ahora si, los estrenos recientes estuvieron a la par de los rezagados.
De forma similar a abril, las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las comedias (románticas principalmente) y las de horror (casi todas gringaderas).
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El casamiento de Raquel (Rachel Getting Married, EUA, 2008) de Jonathan Demme.
Resistiendo estoicamente la contingencia y los primeros embates de los Blockbusters veraniegos, la cinta del maestro Demme (El silencio de los inocentes) ha logrado permanecer en la cartelera comercial por nueve semanas desde su estreno en marzo. Una cinta de formato independiente, hecha por un gran cineasta, ha probado ser una efectiva fórmula.
El semanazo: Este mes tampoco hubo semanazo, aunque tres películas contendieron por tan dudoso honor: Hijo de… Bush (W.) de Oliver Stone, Trazando Aleida de Christiane Burkhard, y Vivo o muerto (DOA) de Corey Yuen. Cada una (por diferentes razones) solo aguantó dos semanas en la cartelera.
El estreno del mes: Las cenizas de la luz (Beed-e Majnoon, Irán, 2005) de Majid Majidi.
El cine iraní ocupa un lugar privilegiado dentro de la cinematografía contemporánea. Muestra de ello es este filme del realizador Majidi (Los niños del cielo, El color del paraíso, Baran), un relato agridulce sobre un escritor ciego que, tran una operación con la que logra recuperar la vista, descubre un mundo nuevo… que lo desconcierta, lo aterra y le crea conflictos y una crisis existencial profunda.
El remake: La venganza de la casa del lago (The Last House on the Left, EUA, 2009) de Dennis Iliadis.
En 1972, el entonces debutante Wes Craven creó una obra de horror formidable, la cual lo catapultó a la fama y se volvió un filme de culto: La Última Casa a la Izquierda. Este 2009, otro debutante (el griego Dennis Iliadis) asume la tarea de rehacer este filme en una nueva versión, con medianos resultados: no está mal, pero tampoco dice nada que Craven no haya dicho ya en la versión original. Entretenido pero inútil.
Del cómic a la pantalla: X-Men Origenes: Wolverine (X-Men Origins: Wolverine, EUA, 2009) de Gavin Hood
Como parte del proyecto de diversificación de las películas sobre superhéroes de la Casa de las Ideas (Marvel), se presenta este filme que, emulando a los cómics, desarrolla un spin-off/precuela que intenta explicar el origen del popular mutante de brillantes garras y factor curativo. La presencia de Jackman en México para la premier (y pospuesta por la Alerta Sanitaria) catapultó la taquilla de esta cinta, demostrando que tanto el actor como el personaje tienen una buena cantidad de leales seguidores.
La mexicana: Trazando Aleida (México, 2007) de Christiane Burkhard.
Ganador del premio Mayahuel al Mejor documental mexicano en el XIII Festival Internacional de Cine de Guadalajara, este es un documental en el cual la cineasta Christiane Burkhard (egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica), nos presenta el caso de Aleida Gallangos, una mujer separada de su familia durante su infancia a causa de la llamada “Guerra Sucia”, y que, mientras busca ajustar cuentas con el pasado; también tratará de ubicar el paradero de su hermano.
El documental: La Tierra (earth, Gran Bretaña-Alemania, 2007) de Alastair Fothergill y Mark Linfield.
Filme que se desprende de la exitosa serie Planet Earth (Planeta Tierra) realizada por la BBC de Londres. En él se muestra una parte de la enorme diversidad de especies animales con los que compartimos este mundo, haciendo un recorrido por el mismo, de polo a polo y usando las más novedosas técnicas de filmación. El chiste (además de entretener) es concientizar a la gente sobre la importancia de preservar el delicado equilibrio que ha permitido el florecimiento de la vida en el planeta.
La fantástica: Héroes (Push, EUA, 2009) de Paul McGuigan.
¿Se acuerdan de una película de David Cronenberg intitulada Scanners? Bueno, pues esta cinta bautizada como Héroes tiene varios puntos en común con la cinta del canadiense: aquí hay seres con poderes mentales impresionantes que combaten contra una agencia que intenta usarlos como armas, y una droga que incrementa sus poderes. La diferencia es que aquí se puso más énfasis en la acción y los efectos especiales, y menos en el desarrollo de la trama y los personajes. Para pasar el rato, sin más.
La de horror: El Arte del Diablo 2 (Long khong 3, Tailandia, 2006) de Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan and Seree Pongniti.
Secuela de la cinta homónima realizada en el 2004 por el tailandés Tanit Jitnukul. La única obra del género estrenada en mayo que no provino de los Estados Unidos, y con una cantidad excepcional de directores para un solo filme. Por cierto, se supone que esta es la tercera parte de una trilogía, pero aquí se le bautizo como la segunda parte…extraños avatares de la distribución en México.
La animada: No se estreno ninguna cinta animada durante ese mes.
Espero sus comentarios sobre este post.
viernes, mayo 22, 2009
Viernes de Armadura Blindada: Lo hecho en México esta bien hecho
Para esta ocasión tenemos a una novel banda proveniente de Delicias, Chihuahua, y que responde al nombre de Élfica. Esta es una agrupación formada exclusivamente por mujeres, y tocan un estilo que podríamos denominar como Metal Gótico. (Y digo, no es muy difícil adivinarlo, si observamos que el nombre se asocia fácilmente con el de otras agrupaciones como Épica, Mágica, Operátika, etc).
Realmente es poco lo que he podido averiguar de la banda, salvo que su primera alineación estaba conformada por: Cindy del Real - Vocales, Lucia Rivera - Guitarra, Blanca Rivera - Batería, Rocío Mendez - Bajo y Norma - Teclados (Foto de Arriba). Pero ahora, esta alineación se ha modificado, saliendo Cindy y Blanca y siendo sustituídas por Perla e Irene respectivamente (Foto de abajo).
Hasta el momento, la banda ha realizado un disco, intitulado El Lado Oscuro de Venus y editado en el 2008 por la compañía Templario Records. Esta producción dura poco más de 30 minutos, fue realizado con la primera alineación y contiene las siguientes canciones:
| 1. | Melodía Muerta | ||
| 2. | El Llanto De Un Ángel | ||
| 3. | Fuego Sagrado | ||
| 4. | Recuerda Que La Rosa | ||
| 5. | El Lado Obscuro De Venus | ||
| 6. | Donde Estarás | ||
| 7. | Resucitar En Tu Piel | ||
| 8. | Pacto |
Si desean escucharlo, hagan click Aquí.
Por ser su primer trabajo, todavía es imperfecto, producto de la inexperiencia y novatez y de alcances limitados. Sin embargo, la banda tiene potencial, y lo demuestran en números como "Fuego Sagrado", "El Lado Oscuro de Venus" y "Recuerda Que La Rosa", esta ultima con una tonada contagiosa, y que uno acaba tarareando. Aquí les incluyo el video de esta última.
Les recomiendo que apoyen a esta banda que promete mucho, y si quieren escuchar algo con su nueva alienación, visiten su MySpace y allí lo podrán hacer. ¡¡Echenle ganas chicas!!
Y para que vean como se las gastan, y ya que estamos en lo de mi homenaje personal a Iron Maiden (que espero retomar muy pronto) aquí les dejo otro video de la banda interpretando un clásico de la banda. La imagen es muy oscura y no se ve, pero tiene buen sonido, y permite apreciar la buena ejecución de la banda.
miércoles, mayo 13, 2009
Miércoles de cine:Estrenos cinematográficos de abril: Entre contingencias, 7 Operas Primas y 7 películas mexicanas
Pues es el segundo miércoles de mayo, así que ahora vamos a comentar sobre los estrenos cinematográficos del mes que acaba de concluir. Y vaya manera de terminar el mes: enmedio de una contingencia por la cual todas las actividades públicas fueron suspendidas, entre ellas el cine. Tanto en su vertiente comercial como en lo que respecta al circuito de cineclubes, se vieron obligados a cerrar durante esos días.
Las salas comerciales tuvieron que posponer algunos de sus estrenos más importantes, mientras que la Cineteca Nacional y otros espacios se vieron obligados a suspender algunos de sus ciclos, y reprogramar otros. Poco a poco, unos y otros van retomando sus actividades de manera más o menos normal (y respetando algunas de las medidas sanitarias vigentes), pero este evento inesperado influyó de diversas formas a este medio… algunas repercutieron en este mes y otras se verán reflejadas en los estrenos de mayo.
Y pues, así quedaron las cosas:
Numeralia de este mes:
En abril, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 22 películas (el número más bajo en lo que va del año). El período vacacional de Semana Santa fue el factor que provocó esta disminución, ya que durante esas dos semanas solo se estrenaron ocho películas (cuatro cada fin de semana).
Al igual que el mes pasado, siete de los estrenos del mes (equivalente a un 32% de lo estrenado en abril) fueron operas primas de las cuales cuatro fueron cintas de manufactura mexicana y el restante provinieron del mercado anglosajón.
En cuanto al dominio de la cartelera, se mantuvo casi igual: las producciones norteamericanas se impusieron con el 55% de presencia en cines (13% menos que el mes pasado) con 12 películas. Lo que si cambió fue la presencia de cintas mexicanas, que se incrementó a más del 32% (poco más del triple en relación con el mes pasado) al estrenar 7 producciones en abril. De los estrenos restantes, dos fueron de origen alemán y Colombia hace su primera aparición comercial en este 2009, con el estreno de Paraíso Travel. Hay que reiterar que las semanas vacacionales incidieron en los porcentajes de este mes. .
Del total de filmes estrenados en abril, el 77% se produjeron en 2008 y 2009, y el 23 % en 2006 y 2007, el 16% en 2006. Ahora si, predominaron estrenos mucho muy recientes y los rezagos disminuyeron notablemente.
Como mencionamos anteriormente, durante el período vacacional disminuyeron. El viernes 10 y 17 de abril fue la fecha con menos estrenos del mes, con cuatro estrenos en cada uno.
De forma similar a marzo, las cintas de drama y melodrama (de diversos matices y nacionalidades) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las cintas de acción desbordada, fortachones, persecuciones y cosas similares.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Slumdog Millonaire. Quisiera ser millonario (Slumdog Millonaire, EUA-Reino Unido, 2008) de Danny Boyle.
Los múltiples Oscares obtenidos por esta cinta han rendido sus frutos: al momento de escribir estas líneas, Quisiera ser millonario aún resiste en cartelera tras de ser estrenada en febrero, y ya aguantó ahì nueve semanas…. más lo que se pueda acumular.
El semanazo: Pues este mes no hubo semanazo, pero si se presentó un evento único: Durante solo tres días, una conocida cadena de cines exhibió el documental de Sam Dunn y Scot McFadyen sobre la legendaria agrupación metalera conocida Iron Maiden. Iron Maiden: Vuelo 666 es el primer documental que se realiza sobre el grupo, y a pesar de ser exhibido en vísperas de la contingencia (poco antes de que se cerraran las salas) contó con una increíble asistencia. La sala se llenó de IronFans… con y sin cubrebocas. Up The Irons!
El estreno del mes: Las flores del cerezo (Kirschblüten – Hanami, Alemania-Francia, 2008) Doris Dörrie.
Esta es la cinta del mes de abril que no pueden perderse. La pueden encontrar tanto en cartelera comercial como en la Cineteca Nacional. Un notable trabajo de la realizadora alemana, donde vuelve a abordar sus constantes cinematográficas: el amor (en sus diversas formas), la pérdida y el sentido que estos dan a nuestra existencia, vistas a través de un hombre que, al perder a su pareja sentimental, tiene que encontrar la forma de superar la pena y estar en paz consigo mismo. Su búsqueda lo llevará hasta Japón, donde encontrará más de lo que buscaba.
El remake: El libro de piedra (México, 2009) de Julio Cesar Estrada.
Películas como estas me entristecen… no sólo por el mal tratamiento que le han dado a un relato emblemático en la historia del cine de horror en nuestro país; sino porque además los realizadores intentan (a través de estos inútiles remakes), emular a sus contrapartes hollywoodenses que han hecho del cine de horror una experiencia decepcionante… mucha publicidad, mucha mercadotecnia, aunados a un poco respeto por el género y una originalidad inexistente.
Del cómic a la pantalla: Dragonball (Dragonball Evolution, EUA-Hong Kong, 2009) de James Wong
Aunque este live-action fue motivada por el éxito del anime, debemos de recordar que, antes que todo, la saga de Dragon Ball fue un exitoso manga. Hecha la aclaración, debo de decirles que esta película es, a mi parecer, una de las peores adaptaciones cinematográficas en lo que va del 2009… evítenla como si fuera la peste… o mejor aún, como si fuera la influenza.
La mexicana: Cosas Insignificantes (México, 2008) de Andrea Martínez Crowther.
Debut de una egresada de la UAM Xochimilco, y que comenzó a gestar este proyecto desde los noventa, y no fue sino hasta ahora que ha logrado ver la luz, gracias al apoyo del maestro Guillermo del Toro y Bertha Navarro, quienes fungieron como productores de este proyecto. Se trata de tres relatos cuyo hilo conductor es una niña que colecciona objetos en apariencia insignificantes, pero que ella guarda en un baúl y atesora con devoción. Un relato sencillo, de modestos alcances pero bien realizado y mejor contado. Una prometedora Opera Prima.
El documental: Irak, derechos inhumanos (Standard Operating Procedure, EUA, 2008) de Errol Morris
Un duro y profundo trabajo del cineasta Errol Morris que, fiel a la línea marcada en sus anteriores trabajos; analiza los reprobables eventos ocurridos en la prisión de Abu Ghraib (donde un puñado de soldados sometió a varios prisioneros a un maltrato físico y emocional inconcebibles) y el impacto que estos hechos tuvieron tanto en la opinión pública, como en la sociedad norteamericana, que al descubrir estos hechos, cambió su forma de ver las cosas con respecto al conflicto en Irak y las acciones de su propio gobierno.
La fantástica: No se estrenaron cintas de este género durante el mes (Ya quedamos que Dragonball no cuenta)
La de horror: Extrañas apariciones (The Haunting in Connecticut, EUA, 2009) de Peter Cornwell.
Desafortunado debut del realizador Cornwell, que refuerza lo que les había comentado líneas arriba: la maquinaria hollywoodense se empeña en producir esta cintas con una nula calidad, historias esquemáticas e impredecibles y que poco o nada aportan al género... y por eso los los asiáticos les rebasaron, y ahora el cetro se lo disputan los franceses y los españoles. No quiero decir que todo el cine de horror que se realiza en Estados Unidos sea malo, pero últimamente nos ha llegado de allá cada churro que pa’ que les cuento.
La animada: Igor (EUA, 2008) de Tony Leondis.
Debut del realizador Anthony Leondis, quien ya contaba con experiencia previa trabajando en otros proyectos animados, principalmente para la casa Disney. Ahora se lanza a explorar la animación generada por computadora, en un relato bonito (por decir lo menos): todos sabemos que tras de cada científico loco hay un jorobado de nombre Igor que hace el trabajo duro… pues esta es la historia de un Igor que no quiso conformarse con ser sólo el ayudante, y buscó ser el mismo, un científico y creador. Apta para toda la familia.
Espero sus comentarios sobre este post.
Las salas comerciales tuvieron que posponer algunos de sus estrenos más importantes, mientras que la Cineteca Nacional y otros espacios se vieron obligados a suspender algunos de sus ciclos, y reprogramar otros. Poco a poco, unos y otros van retomando sus actividades de manera más o menos normal (y respetando algunas de las medidas sanitarias vigentes), pero este evento inesperado influyó de diversas formas a este medio… algunas repercutieron en este mes y otras se verán reflejadas en los estrenos de mayo.
Y pues, así quedaron las cosas:
Numeralia de este mes:
En abril, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 22 películas (el número más bajo en lo que va del año). El período vacacional de Semana Santa fue el factor que provocó esta disminución, ya que durante esas dos semanas solo se estrenaron ocho películas (cuatro cada fin de semana).
Al igual que el mes pasado, siete de los estrenos del mes (equivalente a un 32% de lo estrenado en abril) fueron operas primas de las cuales cuatro fueron cintas de manufactura mexicana y el restante provinieron del mercado anglosajón.
En cuanto al dominio de la cartelera, se mantuvo casi igual: las producciones norteamericanas se impusieron con el 55% de presencia en cines (13% menos que el mes pasado) con 12 películas. Lo que si cambió fue la presencia de cintas mexicanas, que se incrementó a más del 32% (poco más del triple en relación con el mes pasado) al estrenar 7 producciones en abril. De los estrenos restantes, dos fueron de origen alemán y Colombia hace su primera aparición comercial en este 2009, con el estreno de Paraíso Travel. Hay que reiterar que las semanas vacacionales incidieron en los porcentajes de este mes. .
Del total de filmes estrenados en abril, el 77% se produjeron en 2008 y 2009, y el 23 % en 2006 y 2007, el 16% en 2006. Ahora si, predominaron estrenos mucho muy recientes y los rezagos disminuyeron notablemente.
Como mencionamos anteriormente, durante el período vacacional disminuyeron. El viernes 10 y 17 de abril fue la fecha con menos estrenos del mes, con cuatro estrenos en cada uno.
De forma similar a marzo, las cintas de drama y melodrama (de diversos matices y nacionalidades) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las cintas de acción desbordada, fortachones, persecuciones y cosas similares.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Slumdog Millonaire. Quisiera ser millonario (Slumdog Millonaire, EUA-Reino Unido, 2008) de Danny Boyle.
Los múltiples Oscares obtenidos por esta cinta han rendido sus frutos: al momento de escribir estas líneas, Quisiera ser millonario aún resiste en cartelera tras de ser estrenada en febrero, y ya aguantó ahì nueve semanas…. más lo que se pueda acumular.
El semanazo: Pues este mes no hubo semanazo, pero si se presentó un evento único: Durante solo tres días, una conocida cadena de cines exhibió el documental de Sam Dunn y Scot McFadyen sobre la legendaria agrupación metalera conocida Iron Maiden. Iron Maiden: Vuelo 666 es el primer documental que se realiza sobre el grupo, y a pesar de ser exhibido en vísperas de la contingencia (poco antes de que se cerraran las salas) contó con una increíble asistencia. La sala se llenó de IronFans… con y sin cubrebocas. Up The Irons!
El estreno del mes: Las flores del cerezo (Kirschblüten – Hanami, Alemania-Francia, 2008) Doris Dörrie.
Esta es la cinta del mes de abril que no pueden perderse. La pueden encontrar tanto en cartelera comercial como en la Cineteca Nacional. Un notable trabajo de la realizadora alemana, donde vuelve a abordar sus constantes cinematográficas: el amor (en sus diversas formas), la pérdida y el sentido que estos dan a nuestra existencia, vistas a través de un hombre que, al perder a su pareja sentimental, tiene que encontrar la forma de superar la pena y estar en paz consigo mismo. Su búsqueda lo llevará hasta Japón, donde encontrará más de lo que buscaba.
El remake: El libro de piedra (México, 2009) de Julio Cesar Estrada.
Películas como estas me entristecen… no sólo por el mal tratamiento que le han dado a un relato emblemático en la historia del cine de horror en nuestro país; sino porque además los realizadores intentan (a través de estos inútiles remakes), emular a sus contrapartes hollywoodenses que han hecho del cine de horror una experiencia decepcionante… mucha publicidad, mucha mercadotecnia, aunados a un poco respeto por el género y una originalidad inexistente.
Del cómic a la pantalla: Dragonball (Dragonball Evolution, EUA-Hong Kong, 2009) de James Wong
Aunque este live-action fue motivada por el éxito del anime, debemos de recordar que, antes que todo, la saga de Dragon Ball fue un exitoso manga. Hecha la aclaración, debo de decirles que esta película es, a mi parecer, una de las peores adaptaciones cinematográficas en lo que va del 2009… evítenla como si fuera la peste… o mejor aún, como si fuera la influenza.
La mexicana: Cosas Insignificantes (México, 2008) de Andrea Martínez Crowther.
Debut de una egresada de la UAM Xochimilco, y que comenzó a gestar este proyecto desde los noventa, y no fue sino hasta ahora que ha logrado ver la luz, gracias al apoyo del maestro Guillermo del Toro y Bertha Navarro, quienes fungieron como productores de este proyecto. Se trata de tres relatos cuyo hilo conductor es una niña que colecciona objetos en apariencia insignificantes, pero que ella guarda en un baúl y atesora con devoción. Un relato sencillo, de modestos alcances pero bien realizado y mejor contado. Una prometedora Opera Prima.
El documental: Irak, derechos inhumanos (Standard Operating Procedure, EUA, 2008) de Errol Morris
Un duro y profundo trabajo del cineasta Errol Morris que, fiel a la línea marcada en sus anteriores trabajos; analiza los reprobables eventos ocurridos en la prisión de Abu Ghraib (donde un puñado de soldados sometió a varios prisioneros a un maltrato físico y emocional inconcebibles) y el impacto que estos hechos tuvieron tanto en la opinión pública, como en la sociedad norteamericana, que al descubrir estos hechos, cambió su forma de ver las cosas con respecto al conflicto en Irak y las acciones de su propio gobierno.
La fantástica: No se estrenaron cintas de este género durante el mes (Ya quedamos que Dragonball no cuenta)
La de horror: Extrañas apariciones (The Haunting in Connecticut, EUA, 2009) de Peter Cornwell.
Desafortunado debut del realizador Cornwell, que refuerza lo que les había comentado líneas arriba: la maquinaria hollywoodense se empeña en producir esta cintas con una nula calidad, historias esquemáticas e impredecibles y que poco o nada aportan al género... y por eso los los asiáticos les rebasaron, y ahora el cetro se lo disputan los franceses y los españoles. No quiero decir que todo el cine de horror que se realiza en Estados Unidos sea malo, pero últimamente nos ha llegado de allá cada churro que pa’ que les cuento.
La animada: Igor (EUA, 2008) de Tony Leondis.
Debut del realizador Anthony Leondis, quien ya contaba con experiencia previa trabajando en otros proyectos animados, principalmente para la casa Disney. Ahora se lanza a explorar la animación generada por computadora, en un relato bonito (por decir lo menos): todos sabemos que tras de cada científico loco hay un jorobado de nombre Igor que hace el trabajo duro… pues esta es la historia de un Igor que no quiso conformarse con ser sólo el ayudante, y buscó ser el mismo, un científico y creador. Apta para toda la familia.
Espero sus comentarios sobre este post.
miércoles, mayo 06, 2009
Miércoles de cine: Cortos que no hay que dejar pasar de largo...
En esta nueva sección les incluiré algunos trabajos en formato de cortometraje que andan circulando por diversos espacios (como las salas cinematográficas, o el circuito de cineclubes, o por la red) y que vale mucho la pena que descubran y vean.
Para inaugurar esta sección, nos vamos hasta las heladas tierras noruegas para que conozcan el trabajo del cineasta Bobbie Peers. Nacido en 1974, se gradúó en 1999 de la London Internacional Film School. En el 2006 escribe y dirige Sniffer (su primer trabajo) y por el cual recibe la Palma de Oro por mejor cortometraje. Esta obra contó con una fugaz exhibición en espacios como la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM.
El corto nos narra una entrañable historia, en donde la fealdad irradia cierta belleza y en la que se perciben algunos toques de surrealismo... pero basta de plática... vean Sniffer y opinen:
Para inaugurar esta sección, nos vamos hasta las heladas tierras noruegas para que conozcan el trabajo del cineasta Bobbie Peers. Nacido en 1974, se gradúó en 1999 de la London Internacional Film School. En el 2006 escribe y dirige Sniffer (su primer trabajo) y por el cual recibe la Palma de Oro por mejor cortometraje. Esta obra contó con una fugaz exhibición en espacios como la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM.
El corto nos narra una entrañable historia, en donde la fealdad irradia cierta belleza y en la que se perciben algunos toques de surrealismo... pero basta de plática... vean Sniffer y opinen:
Ficha Técnica:
Título: Sniffer
Dirección y Guión: Bobbie Peers
Fotografía: Jakob Ingimundarson
Edición: Pål Gengenbach
Música: Evan Gardner
Elenco: Danny Schlesinger, Kristin Krogh Sissner y Ole Ivar Rudi, entre otros.
Noruega, 2006, 10 minutos.
jueves, abril 09, 2009
Miercoles de Cine... que cayó en jueves santo
Estrenos cinematográficos de marzo
Originalmente debí haber subido esta entrada ayer, que fue el segundo miércoles de abril; pero por varias razones vacacionales fuera de mi control no me fue posible.
Pero bueno, ya estamos aquí para hablar de cómo fue el mes de marzo para la Cartelera comercial. Espero sus comentarios sobre esta sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.
Numeralia de este mes:
En marzo, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 31 películas (el número más alto en lo que va del año), incluyendo siete operas primas de las cuales, una fue mexicana: la de Rodrigo Plá, Desierto Adentro, obra que obtuviese ocho preseas en la pasada entrega del Ariel y que, por cosas del destino; fuese estrenada después de su segundo filme, La Zona.
En cuanto al dominio de la cartelera, pues no hubo sorpresas: las producciones norteamericanas se impusieron con el 68% de presencia en cines (2% más que el mes pasado) con 21 películas. México ocupó el 10%, Francia y el Reino Unido de adjudicaron el 6% cada uno. El 18 % restante se repartió en proporciones iguales entre producciones españolas, danesas, e italianas (una cinta representando a cada país). Italia y Dinamarca entran por primera vez a la cartelera comercial en este mes.
Del total de filmes estrenados en marzo, el 52% se produjeron en 2008, el 19 % en 2007, el 16% en 2006, y un 3% en el 2005. Los estrenos realizados este año apenas fueron del 10%.
El viernes 27 de marzo fue la fecha con más estrenos del mes, ya que ese día llegaron a cartelera nueve producciones.
A diferencia de los meses anteriores, esta vez fueron las cintas de drama y melodrama (de diversos matices y nacionalidades) las que dominaron la cartelera. Entre ellas, llegaron algunas de las ganadoras y nominadas de los Oscares pasados, y una multiganadora del Ariel (Desierto Adentro). Las películas de terror y de acción ocuparon el segundo lugar.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El curioso caso de Benjamin Button (The Curious case of Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher.
Pues resulta que la historia de Benjamincito Botón ya salio de cartelera…después de permanecer diez semanas en la misma. El relato fantástico sobre vejez a la inversa tuvo una buena acogida por el público mexicano, que la mantuvo un tiempo récord en cines.
El semanazo: Pues este mes no se presento un semanazo, aunque cintas como El bosque de los sueños de Ryan Eslinger, Salvajes de Griffin Dune, Sabor a miel de Gina Prince-Bythewood y Seducción y poder de Paolo Virzí fueron buenas candidatas… al lograr permanecer solo dos semanas en cartelera.
El estreno del mes: Gran Torino (Gran Torino, EUA, 2008) de Clint Eastwood.
La recomendada para este mes, es la reciente cinta del maestro Clint Eastwood… si en Los Imperdonables Eastwood había llevado a sus personajes del vaqueros a un momento crepuscular, en Gran Torino reúne a muchos de los personajes que ha interpretado a lo largo de su carrera, y los lleva a todos a una especie de destino final, una última acción, una última voluntad, una especie de conclusión/testamento que cierre todas sus historias… Algo que no deben de perderse.
El remake: La montaña embrujada (Race to Witch Mountain, EUA, 2009) de Andy Fickman.
¿Ustedes se acuerdan de una cinta realizada por Disney en 1975 llamada Escape a la Montaña Embrujada, sobre dos niños que poseen poderes extraordinarios y que huyen a una montaña que se supone “embrujada” y en donde encuentran la raíz de sus poderes?. Pues este remake trata de lo mismo, pero llevando en los estelares al ex luchador Dwayne “The Rock” Johnson. Si de lo que se trata es que entretengan a sus niños en estas vacaciones de Semana Santa, igual les funciona...
Del cómic a la pantalla: Los vigilantes (Watchmen, EUA, 2008) de Zack Snyder
Adaptar al cine la obra cumbre de Alan Moore parecía algo imposible de hacer. Sin embargo, el realizador Snyder (300, El amanecer de los muertos) sale bien parado de la faena, logrando un respetuosa y atractiva puesta cinematográfica, que logro complacer a muchos. Tal vez mi única objeción es que la obra no logra distanciarse lo suficiente del comic para conseguir su propia autonomía, pero con todo Snyder logra un buen trabajo.
La mexicana: Desierto Adentro (2008) de Rodrigo Plá.
El debut a destiempo de Rodrigo Plá es un fascinante y deslumbrante ejercicio acerca de los excesos de la fe y el fanatismo desmesurado. Ambientada durante la Guerra Cristera, cuenta como un hombre se deja envolver por la culpa e inicia una incierta búsqueda del perdón divino, que lo arrastrará a él y su familia al desierto…de la soledad, la desesperanza y la locura.
El documental: En este mes no se estrenaron documentales.
La fantástica: Presagio (Knowing, EUA, 2008) de Alex Proyas
Marzo no fue un buen mes para el género fantástico. Prueba de ello es este filme que, además de ser de lo poco que se estrenó del género, es en realidad una mala cinta que intenta combinar (con poca fortuna) las cintas de desastres, las predicciones milenaristas del fin del mundo y la presencia extraterrestre en la tierra desde tiempos inmemoriales. Y si además tenemos a Nicolas Cage como el héroe en turno, pues ya se podrán imaginar el resultado… efectos especiales y una trama inferior a un filme de clase B.
La de horror: Instinto Siniestro / Al interior (À l'intérieur, Francia, 2007) de Alexandre Bustillo y Julien Maury.
Entre las películas rutinarias de paranoias desbordadas, adolescentes cachondos masacrados e infantes fantasmales, destaca esta cinta donde una joven embarazada es acosada por una extraña mujer que parece estar obsesionada con su bebé y que esta relacionada con un trágico evento acaecido meses atrás. Horror y gore en forma pura, donde la victima y victimarios son mujeres. Interesante, una cinta que (pienso) dará mucho de que hablar.
La animada: Monstruos vs. Aliens (EUA, 2008) de Rob Letterman y Conrad Vernon.
La primera cinta de animación en formato 3-D realizado por Dreamworks. Se trata de una especie de homenaje a varias cintas de clase B y monstruos gigantes de los cincuenta y sesenta, desde El monstruo de la Laguna Negra (1954) de Jack Arnold, pasando por Attack of the 50 Foot Woman (1958) de Nathan Juran, hasta Mothra (1961) de Ishirô Honda y la infinidad de cintas extraterrestres de esos períodos.
El festival o evento cinematográfico: Cine Noruego.
Tanto en la Cineteca Nacional como en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, se llevó a cabo una retrospectiva presentando algo de lo mejor que el cine noruego está realizando en este milenio. Comedias como Elling (2001) o Historias de la cocina (2003), melodramas románticos como Marte y Venus (2007), historias de suspenso como La otra puerta (2005), relatos surrealistas como El hombre inoportuno (2006), dramas intensos como Uno (2004) y Música para bodas y funerales (2002) y documentales como Ole Bull, el conquistador del cielo (2006)… todos ellos formaron un amplio mosaico para difundir una cinematografía con temas y propuestas fascinantes.
Originalmente debí haber subido esta entrada ayer, que fue el segundo miércoles de abril; pero por varias razones vacacionales fuera de mi control no me fue posible.
Pero bueno, ya estamos aquí para hablar de cómo fue el mes de marzo para la Cartelera comercial. Espero sus comentarios sobre esta sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.
Numeralia de este mes:
En marzo, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 31 películas (el número más alto en lo que va del año), incluyendo siete operas primas de las cuales, una fue mexicana: la de Rodrigo Plá, Desierto Adentro, obra que obtuviese ocho preseas en la pasada entrega del Ariel y que, por cosas del destino; fuese estrenada después de su segundo filme, La Zona.
En cuanto al dominio de la cartelera, pues no hubo sorpresas: las producciones norteamericanas se impusieron con el 68% de presencia en cines (2% más que el mes pasado) con 21 películas. México ocupó el 10%, Francia y el Reino Unido de adjudicaron el 6% cada uno. El 18 % restante se repartió en proporciones iguales entre producciones españolas, danesas, e italianas (una cinta representando a cada país). Italia y Dinamarca entran por primera vez a la cartelera comercial en este mes.
Del total de filmes estrenados en marzo, el 52% se produjeron en 2008, el 19 % en 2007, el 16% en 2006, y un 3% en el 2005. Los estrenos realizados este año apenas fueron del 10%.
El viernes 27 de marzo fue la fecha con más estrenos del mes, ya que ese día llegaron a cartelera nueve producciones.
A diferencia de los meses anteriores, esta vez fueron las cintas de drama y melodrama (de diversos matices y nacionalidades) las que dominaron la cartelera. Entre ellas, llegaron algunas de las ganadoras y nominadas de los Oscares pasados, y una multiganadora del Ariel (Desierto Adentro). Las películas de terror y de acción ocuparon el segundo lugar.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El curioso caso de Benjamin Button (The Curious case of Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher.
Pues resulta que la historia de Benjamincito Botón ya salio de cartelera…después de permanecer diez semanas en la misma. El relato fantástico sobre vejez a la inversa tuvo una buena acogida por el público mexicano, que la mantuvo un tiempo récord en cines.
El semanazo: Pues este mes no se presento un semanazo, aunque cintas como El bosque de los sueños de Ryan Eslinger, Salvajes de Griffin Dune, Sabor a miel de Gina Prince-Bythewood y Seducción y poder de Paolo Virzí fueron buenas candidatas… al lograr permanecer solo dos semanas en cartelera.
El estreno del mes: Gran Torino (Gran Torino, EUA, 2008) de Clint Eastwood.
La recomendada para este mes, es la reciente cinta del maestro Clint Eastwood… si en Los Imperdonables Eastwood había llevado a sus personajes del vaqueros a un momento crepuscular, en Gran Torino reúne a muchos de los personajes que ha interpretado a lo largo de su carrera, y los lleva a todos a una especie de destino final, una última acción, una última voluntad, una especie de conclusión/testamento que cierre todas sus historias… Algo que no deben de perderse.
El remake: La montaña embrujada (Race to Witch Mountain, EUA, 2009) de Andy Fickman.
¿Ustedes se acuerdan de una cinta realizada por Disney en 1975 llamada Escape a la Montaña Embrujada, sobre dos niños que poseen poderes extraordinarios y que huyen a una montaña que se supone “embrujada” y en donde encuentran la raíz de sus poderes?. Pues este remake trata de lo mismo, pero llevando en los estelares al ex luchador Dwayne “The Rock” Johnson. Si de lo que se trata es que entretengan a sus niños en estas vacaciones de Semana Santa, igual les funciona...
Del cómic a la pantalla: Los vigilantes (Watchmen, EUA, 2008) de Zack Snyder
Adaptar al cine la obra cumbre de Alan Moore parecía algo imposible de hacer. Sin embargo, el realizador Snyder (300, El amanecer de los muertos) sale bien parado de la faena, logrando un respetuosa y atractiva puesta cinematográfica, que logro complacer a muchos. Tal vez mi única objeción es que la obra no logra distanciarse lo suficiente del comic para conseguir su propia autonomía, pero con todo Snyder logra un buen trabajo.
La mexicana: Desierto Adentro (2008) de Rodrigo Plá.
El debut a destiempo de Rodrigo Plá es un fascinante y deslumbrante ejercicio acerca de los excesos de la fe y el fanatismo desmesurado. Ambientada durante la Guerra Cristera, cuenta como un hombre se deja envolver por la culpa e inicia una incierta búsqueda del perdón divino, que lo arrastrará a él y su familia al desierto…de la soledad, la desesperanza y la locura.
El documental: En este mes no se estrenaron documentales.
La fantástica: Presagio (Knowing, EUA, 2008) de Alex Proyas
Marzo no fue un buen mes para el género fantástico. Prueba de ello es este filme que, además de ser de lo poco que se estrenó del género, es en realidad una mala cinta que intenta combinar (con poca fortuna) las cintas de desastres, las predicciones milenaristas del fin del mundo y la presencia extraterrestre en la tierra desde tiempos inmemoriales. Y si además tenemos a Nicolas Cage como el héroe en turno, pues ya se podrán imaginar el resultado… efectos especiales y una trama inferior a un filme de clase B.
La de horror: Instinto Siniestro / Al interior (À l'intérieur, Francia, 2007) de Alexandre Bustillo y Julien Maury.
Entre las películas rutinarias de paranoias desbordadas, adolescentes cachondos masacrados e infantes fantasmales, destaca esta cinta donde una joven embarazada es acosada por una extraña mujer que parece estar obsesionada con su bebé y que esta relacionada con un trágico evento acaecido meses atrás. Horror y gore en forma pura, donde la victima y victimarios son mujeres. Interesante, una cinta que (pienso) dará mucho de que hablar.
La animada: Monstruos vs. Aliens (EUA, 2008) de Rob Letterman y Conrad Vernon.
La primera cinta de animación en formato 3-D realizado por Dreamworks. Se trata de una especie de homenaje a varias cintas de clase B y monstruos gigantes de los cincuenta y sesenta, desde El monstruo de la Laguna Negra (1954) de Jack Arnold, pasando por Attack of the 50 Foot Woman (1958) de Nathan Juran, hasta Mothra (1961) de Ishirô Honda y la infinidad de cintas extraterrestres de esos períodos.
El festival o evento cinematográfico: Cine Noruego.
Tanto en la Cineteca Nacional como en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, se llevó a cabo una retrospectiva presentando algo de lo mejor que el cine noruego está realizando en este milenio. Comedias como Elling (2001) o Historias de la cocina (2003), melodramas románticos como Marte y Venus (2007), historias de suspenso como La otra puerta (2005), relatos surrealistas como El hombre inoportuno (2006), dramas intensos como Uno (2004) y Música para bodas y funerales (2002) y documentales como Ole Bull, el conquistador del cielo (2006)… todos ellos formaron un amplio mosaico para difundir una cinematografía con temas y propuestas fascinantes.
miércoles, abril 01, 2009
Miércoles de Cine
Y los ganadores son:
Anoche, teniendo como sede el Auditorio Nacional, se llevó a cabo la entrega número 51 del premio Ariel a lo mejor del cine realizado en nuestro país. El certamen de este año despertó mucha controversia debido a que el criterio de selección para elegir a las cintas nominadas en las diversas ternas no fue muy claro, y si presentó diversas incongruencias y ausencias. Por ejemplo, aunque la cinta Desierto Adentro obtuvo once nominaciones, quedó fuera de la contienda de dos categorías importantes: Mejor Película y Mejor Director. Por otro lado, Arráncame la vida, que fuese seleccionada para representar a México en los Oscares pasados, recibió muy pocas nominaciones y también fue relegada de las ternas principales.
Estas y otras arbitrariedades despertaron más de una opinión desfavorable o peticiones de que ser reevalúe la forma en que las películas concursantes son seleccionadas. En medio de este clima desfavorable se realizo la ceremonia y entrega de preseas. Estos son los ganadores:
Desierto Adentro de Rodrigo Plá
Mejor actor: Mario Zaragoza
Mejor coactuación femenina: Eileen Yáñez
Mejor guión original: Laura Santullo y Rodrigo Plá
Mejor música original
Mejor sonido
Mejores efectos especiales
Mejores efectos visuales
Mejor fotografía
Arráncame la vida de Roberto Sneider
Mejor guión adaptado: Roberto Sneider y Ángeles Mastretta
Mejor diseño de arte
Mejor vestuario
Mejor maquillaje
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
Mejor película
Mejor dirección: Fernando Eimbcke
Mejor coactuación masculina: Héctor Herrera
Los herederos de Eugenio Polgovsky
Mejor edición
Mejor largometraje documental
Bajo la Sal de Mario Muñoz
Mejor actriz: Irene Azuela
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola
Mejor ópera prima
Mejor actor: Mario Zaragoza
Mejor coactuación femenina: Eileen Yáñez
Mejor guión original: Laura Santullo y Rodrigo Plá
Mejor música original
Mejor sonido
Mejores efectos especiales
Mejores efectos visuales
Mejor fotografía
Arráncame la vida de Roberto Sneider
Mejor guión adaptado: Roberto Sneider y Ángeles Mastretta
Mejor diseño de arte
Mejor vestuario
Mejor maquillaje
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
Mejor película
Mejor dirección: Fernando Eimbcke
Mejor coactuación masculina: Héctor Herrera
Los herederos de Eugenio Polgovsky
Mejor edición
Mejor largometraje documental
Bajo la Sal de Mario Muñoz
Mejor actriz: Irene Azuela
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola
Mejor ópera prima
Mejor película iberoamericana: Leonera, de Pablo Trapero, Argentina
Mejor cortometraje de ficción: Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios
Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz
Mejor cortometraje de ficción: Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios
Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz
Y por último, pero no al último, Mejor cortometraje animación: Jacinta, de Karla Castañeda, en el cual (y se me llena la boca de decirlo) intervino en la producción mi amigo del alma, Luis Tellez, el cual acompañó a la directora a recibir su Ariel. Enhorabuena Luis, y te mando un caluroso abrazo por esta hazaña.
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